现代戏剧之父易卜生相信大家都不陌生，作为易卜生诞生之地——挪威在整个欧洲艺术中更是占有不可或缺的地位，一直以来十分重视本国的艺术家、艺术团体和艺术节的“出海。

　　最近分别在北京和上海举办的“Norway Cool酷挪威”表演艺术业界交流会，由挪威王国驻华大使馆、挪威王国驻上海总领事馆、挪威音乐、挪威表演艺术中心联合主办，不远万里把更多挪威的艺术团体和表演带给了大家，也让大家进一步了解到了当下挪威文化艺术发展的动态。

　　这次的“Norway Cool酷挪威“表演艺术交流会重点介绍了以下5个来自挪威本土的非常有代表性的艺术家与艺术团体，展示了当下挪威的艺术团体生态，让大家更好地感受到挪威表演艺术的魅力。

　　潘塔瑞舞蹈剧团（Panta Rei Danse Theater）是一个擅长舞蹈剧场作品的团体，他们认为舞蹈属于每一个人；像广场舞一样走进社区，充满着艺术家与观众密切互动的形式是通过舞蹈艺术赋权观众不可缺少的途径之一。

　　潘塔瑞舞蹈剧团致力于通过各种方式来引导观众和表演者进行更深入的交流，比如公开排练，一同完成作品的创作与修改。

　　与此同时，潘塔瑞舞蹈剧团经常会突破常规的表演空间，在多种场景下进行舞蹈演出，“出其不意”地鼓励着、吸引着没有任何舞蹈基础的普通观众参与到舞团的表演中来。

　　作为挪威当前最令人瞩目的艺术新星之一的艾伦·卢西恩·奥延（Alan Lucien Øyen）是个不折不扣的“斜杠青年”，编剧、导演、舞者都是他的身份。

　　不同的身份，赋予了艾伦多角度思考与创作的能力，他善于从不同的角度观察生活和艺术，然后将历史景观、神话传统、流行文化、社会现实、演员主体等多种形态的因素放置于一部作品中。

　　2017年，他更是唯一两位乌帕塔舞蹈剧场特邀编舞中的其中一位，为现代舞大师皮娜·鲍什带领出来的舞者编排作品。他把舞团的舞者作为一种特殊的介质，通过讨论“生与死”这种普世话题，刺激这些介质，深入他们的个人经历和剧场艺术这项工作之间仍未闭合的罅隙，重塑他们的身体，形成一种新的语言。

　　乔·斯特姆格伦舞团（Jo Strømgren）是挪威一家在国际表演艺术领域非常活跃的舞团，也是目前北欧地区最成功的独立艺术团体之一，“把舞台艺术玩出意想不到的新花样”是乔·斯特姆格伦舞团最常得到的评价之一。

　　乔·斯特姆格伦舞团最出圈的两个作品，一个是于1997年编排出的致敬足球艺术的舞蹈作品，一个是2011年作为对该系列的跟进而创作的体育的舞蹈《致敬乒乓球艺术的舞蹈表演》。

　　这两个作品分别深入了足球运动和乒乓球运动的肢体动作，将其抽离以舞蹈的形式重新演绎。正如足球选手用脚趾尖运球穿越对手的防线，芭蕾舞女演员以脚尖穿梭在吉赛尔 （Giselle）芭蕾舞群之中，舞蹈和体育两者之间本身就有着无限的联结。

　　新国际交流剧团（New International Encounter）是一个在欧洲久负盛名的戏剧制作公司。新国际交流剧团擅长将叙事、戏剧、肢体剧、影戏和音乐剧场等不同的元素融合于一个作品中以，并以富有趣味性的方式排演出来。

　　令新国际交流剧团脱颖而出的，则是其对儿童戏剧及少年戏剧的专注与匠心。“希望、存在与生命力”一直是新国际交流剧团的关键词，新国际剧团也希望在达到戏剧教育目的的同时，也吸引更多的儿童及青少年观众走进剧场，体验戏剧文化，感知戏剧的美。

　　交流会最后通过一个结合了音乐会、戏剧表演和视觉艺术装置等元素极具实验风格的演出视频《Trust me tomorrow》，为在场的观众介绍了一个不同寻常的挪威剧团：世界剧场（Verdensteatret）。

　　作为目前最具创新性的艺术团体之一，成立于1986年的世界剧场是一个由影像、声音艺术家、画家、诗人、雕塑家和计算机程序员组成的非传统剧团。

　　与传统的表演艺术组织不同，世界剧场的艺术家们以合作的方式，发挥着每个人独特的优势，把不同艺术学科深入地结合在一起，从而构筑了连接各艺术门类间的桥梁，并由此形成一套独特而复杂的实验性视听风格

　　随着“自由空间”概念的发展，表演艺术走进博物馆和美术馆，视觉艺术走进剧场和舞台渐渐变成了一种趋势，世界剧场还对展演空间进行了探索与突破。打破传统意义上表演艺术与视觉艺术泾渭分明的场地概念，赋予其更多的灵活性。

　　或许相比起英国、法国、意大利这些在中国耳熟能详的艺术国度，挪威显得过于低调和朴实。

　　但这个位于斯堪的纳维亚半岛西部的国家，却拥有着世界上美丽的极光，诞生了亨利克·易卜生、爱德华·蒙克、爱德华·格里格等在文学艺术领域留下宝贵作品的大师；

　　在艺术和艺术活动拥有着自己独有的韵味：小巧紧凑，充满着别样的动感和活力，希望有更多观众能亲身感受到挪威艺术家们带来的美妙。返回搜狐，查看更多