自开展以来引发众多积极反响。在展期内，UCCA携手海上世界文化艺术中心（SWCAC）于2022年9月25日呈现了卡特兰的纪录影像《莫瑞吉奥·卡特兰：马上回来》（Maurizio Cattelan: Be Right Back）

　　在导演莫拉·艾克塞罗德和策展人弗朗切斯科·博纳米的帮助下，这部历时十年的纪录片在几经波折之后终于有机会得以呈现。通过采访卡特兰的家人、朋友、同事，揭晓艺术家卡特兰艺术历程背后故事，试图勾勒出一个更加立体的灵魂，探寻其创作的来龙去脉。

　　我们荣幸地邀请到生活工作于深圳的艺术家李燎、薛峰作为嘉宾，由深圳设计与艺术联盟副主席、艺湾ArtBay总经理栾倩女士主持，开展了一场充满创意的灵感对话。三位活跃于深圳艺术届的重要人物，基于纪录片内容，共同探讨了卡特兰戏谑有趣的艺术创作，并深入挖掘当下的艺术生态及其带来的社会效益。

　　“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”系列：《马上回来》，影像交流现场，海上世界文化艺术中心，2022。

　　对谈伊始，主持人栾倩援引纪录片中画廊老板亚当・林德曼的评论“我认为他可能是当今最伟大的艺术家之一，但他也可能是最糟糕的。他会是一个或另一个。他不会落在中间。”而在长达十年的纪录片拍摄中，卡特兰特意找了个替身扮演自己。显然，艺术运作也可以有策略。对谈交流现场，几位老师分别就卡特兰的观念艺术与创作中的“策略”进行解读，分享了个人眼中的卡特兰。

　　“卡特兰是谁？他不仅仅是艺术家和他创作的作品，更多的是他背后的代言和发声，包括策展人博纳米、艺术史家、批评家、观众，艺术的发声其实是一个合体，并由替身替代他发声。”

　　“在书籍《艺术家的炼金术》中，卡特兰和记者开了一个玩笑：‘作为一个大咖艺术家，我要做的东西，不能让别人轻易看到我在抄袭哪个部分。’因此，他始终使用挪用的方式，踩在大家耳熟能详却又更新的认知上。”

　　“卡特兰做了很多杠杆的事情，比如将香蕉贴在墙上（《喜剧演员》）、把画廊主以行为表演的方式贴在墙上（《无题》），如果没有别人尝试过的背景，以及作品生产，那么他单独做出的形式是不成立的，都是要靠身份去定义的。”

　　莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带。摄影：泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供。

　　如果说卡特兰在古根海姆美术馆的个人展览中作品《全部》的展览陈列成为了卡特兰的标志性展陈方式，那么浸入式与步入式的体验则成为了一种观看当代观念艺术新方式。

　　呼应卡特兰在纽约的个展，我们采用了印刷挂布的形式，以异曲同工的手法展示了卡特兰因各种原因未能到场的作品，以此作为艺术家与策展人的巧思，以及主办方对观众的真诚与用心。

　　“其实我觉得整个悬挂的作品陈列相比于单个作品展出之间，是一个很有情景感的展览设计，也是比较经典的布展的方式。卡特兰基于对自己的作品、展厅、空间的了解，设计的布置与线索形成了复杂的构成，其背后体现的各个系列非常饱满，可以看到打磨的痕迹。”

　　“莫瑞吉奥·卡特兰：全部”展览现场，纽约古根海姆美术馆，2011。图片来源于网络。

　　此外，从巴塞尔艺博会上的“天价香蕉”，到威尼斯双年展邀请藏家到西西里岛的垃圾山上开酒会（《他莱坞》），三位嘉宾还特别从“艺术市场”的角度探讨观看卡特兰作品时的巧妙之处。

　　《喜剧演员》在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会现场，2019。图片来源于网络。

　　“其实很多时候都是我们自己理解的一种方式，但是卡特兰特别巧妙的点在于提供了对香蕉的一种新的解读式，引起模仿效应。他的创作给当代艺术圈里提供了一种玩法，很准确到位。”

　　“卡特兰的创作都是有组织有安排的精心策划。藏家和卡特兰都非常明确，其实大家追求的可能不是这个作品的真正价值，更多的是艺术家的光环，是在收藏这个艺术家的品牌的价值。”

　　“其实当代观念艺术本来就已经有金融化的痕迹，卡特兰非常懂得这种运作方式，他通过自己的理解，充分的使用并抓住公众与社会的关注点。”

　　艺术家李燎与薛峰不谋而合地提到了当代艺术及观念艺术与其所在场域背景的内在联系。区别于卡特兰创作的西方语境，中国当代艺术家的作品也反映了本土语境中潜移默化的影响。

　　主持人栾倩老师特别援引李燎老师经典的作品《消费》，指出很多本土艺术家也能抓住痛点和社会议题提出疑问，甚至使用自己的身体进行创作。两位艺术家分别分享了创作灵感，解读中国语境下的观念艺术，其作品对当下物质至上与消费主义的探讨与卡特兰部分作品中的思考不谋而合。

　　李燎，《消费》，2012，行为，现成物（工服、工牌、上岗证、劳动合同、iPad mini）。

　　2012年10月9日，李燎通过龙华的招聘市场应聘进入深圳富士康（龙华园区）当一名流水线工人，任职在iDSBG事业群 SMT 制造课，岗位-焊前AOI，工作45天直到用自己生活之余的工资购买一部该部门的产品（iPad mini Wi-Fi 16GB），11月23号离职出厂。（图文来源：空白空间）

　　“我们之所以称之为观念，重要的是如何和背景产生关系，并从这个背景里抽离出来。就创作环境而言，我们都在一个背景里面做事情，这也是观念里面很重要的一个因素。卡特兰在他和背景之间的关系拿捏的非常准。作为中国艺术家在创作的时候，本土的背景也很重要，也是我的一个创作方式。”

　　“这件作品在国内是很重要的一个作品，他的物件、照片和iPad结合，其背后资本跟个人的关系，消费跟物品之间的关系不言而喻，看到作品名字就产生直观的感觉。就像在看卡特兰的一些作品，一下打动人心。”

　　作为一个艺术家要持续保持创作的热情，不断地发现、自我激励，然后激发创造性。有鉴于东西方语境下创作中不同的心路历程，艺术的创作及其价值与含义也越显复杂。正如对谈主持人栾倩所总结：

　　“希望本次放映能给大家带来开放的视角，比如卡特兰的身份、艺术的价值；也期待艺术可以改变我们观看世界的方式、改变我们看待自己的这个方式。”

　　展览持续开放至10月16日，愿你在此感受身处深圳的卡特兰，在中国本土感受西方语境下的当代艺术。

　　“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”展览现场，海上世界文化艺术中心，2022。

　　UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCA Edge由纽约SO–IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地******成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCA Lab等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。