很少有艺术家像文森特·梵高那样痴迷于自画像的创作，在他短暂的艺术生涯留下大约35幅自画像。英国伦敦考陶尔德画廊美术馆将于明年春天（2022年2月3日至5月8日）举办一场重磅的“梵高自画像展览”。

　　展览将汇聚全球著名机构收藏的约15件梵高自画像作品，占其全部自画像作品近一半，且跨越梵高短暂的职业生涯，堪称有史以来最全面的梵高自画像展。

　　展品中还包括梵高生命最后的两幅自画像作品，现分藏于奥斯陆与华盛顿，为其1889年在圣雷米精神病院时期创作，两幅作品完成时间仅相隔一周。这也是两幅作品自创作完成以来首次同台展示。

　　据考陶尔德美术馆的策展人凯伦·塞雷斯介绍，因为考陶尔德美术馆收藏有最著名的梵高画作之一《耳缠绷带的自画像》，所以他们在10年前就有举办这一展览的想法。

　　塞雷斯说 ：“梵高的展览是出了名的难办，他的作品非常抢手，借展显得困难重重，因为每件作品都是其所在机构的明星展品。”

　　考陶尔德美术馆自2018年以来一直关闭进行重大整修，团队利用这段时间专注于策划这场重磅展览。展览中的自画像大约有15幅，将跨越这位荷兰艺术家短暂的职业生涯，展品包括借展自荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的《戴黑毡帽的自画像》以及美国华盛顿国家美术馆的《自画像》。

　　梵高的《自画像》（1889年） 奥斯陆国家博物馆藏 近期才被确定为是艺术家真迹

　　展品还将包括曾有争议的奥斯陆国家博物馆的《自画像》，这幅作品在阿姆斯特丹的梵高博物馆经过5年的研究后，于去年1月才被正式认定为艺术家真迹。

　　现收藏于奥斯陆和华盛顿的梵高自画像创作于同一时期，均为1889年9月梵高在圣雷米精神病院时。塞雷斯说：“据我所知，从那以后，两幅自画像就再也没有同时出现过。从梵高的信中得知，他们创作完成只相隔了一周。”尽管这不是梵高的第一次自画像展览，但它将是有史以来最全面的一次。

　　展览还将关注梵高创作风格的变化。策展人介绍说，随着时间的推移，画作的色彩发生了很多变化。例如，画面上原本是紫色的图案现在变成了浅蓝色。“让观众了解这一点很重要，因为有时人们可能会谈论梵高在此处运用浅蓝色的象征意义，实际并非如此，他原来用的是紫色。”塞雷斯说。

　　生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。

　　梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有多少人认可，还深受精神疾病的折磨。据说在 1885 到 1889 年之间梵高创造出了 40 多幅自画像，但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅，为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。

　　梵高是最爱画自画像的画家之一。倒不是因为他有多“自恋”，更可能的原因是因为他生性孤僻，且晚期穷困潦倒，雇不起模特。

　　正如梵高自己所言：“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”

　　从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高短暂的10年艺术生涯里,以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。

　　梵高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。我们沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握凡高艺术生涯的轨迹。

　　这些自画像，不仅能看出他绘画技法的变化，透过画布也偶尔能探测到这位天才画家的内心世界，他笔下的自己时而西装革履，仿佛一位中产阶级：时而头戴草帽像麦地里的农民。有时拿着画笔，有时叼着烟斗，表情有庄严、有狰狞、有呆滞、有平和唯独不见微笑欣喜。

　　1888年圣诞夜，梵高和邀请来阿尔一起作画的好友高更发生了激烈的争吵，两人在一起就像铁锅碰到砂锅，铁锅无意中撞碎了他的同伴。无疑梵高就是那只脆弱的砂锅，情绪失控之下他用剃刀割下了自己的左耳，而高更则于第二天一早扔下梵高匆匆离开了阿尔 ，梵高自残割掉左耳后创作了两幅自画像。

　　第一幅画中的梵高，耳朵包扎着绷带扭曲浮肿的面孔和深陷的眼睛流露出悲愤和绝望，这是一位生活在伤口里的画家而画布是他包扎伤口的绷带。第二幅耳朵仍包扎着绷带，但嘴里已叼着烟斗，白烟袅袅在橘红色的背景前翻滚，神情里已看不出丝毫的痛苦而是置身事外的从容与疏离，好像刚发生的血腥惨烈和他无关世人判定的疯癫和他无关。

　　梵高通过自画像这一形式为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁和质疑，他在不断的自省，也在不断自问一个亘古天问：我是谁？

　　1886年到1887年早期，梵高还未受到印象派影响，色调深沉又压抑正处于挨饿忧郁的阶段，因梅毒被拔了十颗牙用胡须来遮掩面部缺陷。

　　梵高开始受印象派影响，与之前阴暗的西装革履不同，这个时期梵高喜欢以带草帽的形象示人，颜色亮丽欢快。

　　梵高毫无节制的饮酒吸烟身患重病，进入医院治疗后初愈，消瘦苍白，瘦骨嶙峋。

　　这是梵高在巴黎，最后一幅自画像。手握画笔梵高在背面签上了自己的名字，宣告画家梵高又回来了。

　　弗洛伊德认为，创作心理，其实就是幻想。这种“幻想”始终出现在梵高的自画像中，自画像成为精神拯救或自身外化最为生动的方法，他的确也因此而耗尽了生命的全部。

　　文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。

　　梵高对农民、田野生活有着很高的热情，作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，对后来的野兽派和表现派都有极大影响。其于1890年7月在精神错乱中开枪自杀。