由北京画院、上海中国画院作为学术支持，上海《新闻晨报》主办的“青苔上——庞飞作品展”于2021年10月10日在北京画院美术馆开幕。

　　庞飞出生在陕南，巴山汉水和黄土地的滋养在其创作取向上的影响清晰可见，这一脉络和他长期受熏陶的海派文脉交互生发，共同推动着庞飞的艺术发展。

　　在刚刚结束的苏州博物馆个展中，庞飞展示了他近二十年间的水墨探索，此次“青苔上——庞飞作品展”侧重展示庞飞从传统笔墨出发指向当代的艺术实践。画展共展出作品近四十件（组）。

　　庞飞兴趣广泛，对书法、篆刻、蒲石雅玩、造园设计甚至当代艺术均有用心。上海市美术家协会顾问、著名画家张培成先生说，文人的雅玩，庞飞都兴致勃勃，刻印、写字都孜孜其间。看他的山水画虽不那么文人腔，但内在气息却是相通的，似乎格局更为宏阔。这岂与造园、种蒲无关？这是精神层级的契合。

　　因为宽容而开放的审美取向，庞飞便能够在传统与当代这两个看似对立的区域之间游走。他认为，传统不一定是死的，当代也不一定是活的。他追求的是立足本土和个人体验、自然生长的当代艺术。

　　庞飞特别钟爱沈括《梦溪笔谈》中“败笔张素”典故所言的“随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为”的那种“活笔”，以及南朝诗人谢朓所谓“空濛如薄雾，散漫似轻埃”的“空濛”质感。他用活笔性格、空濛质感切入山水画中的夜景和雨景题材，并通过泼墨、泼彩技法，体现他对于水墨及材质的精研成果。

　　北京画院院长吴洪亮先生指出，以泼墨、泼彩技法为主的创作，作者既有一定预判，又无法精确掌握，水、墨、彩的深度交融与自由生发往往会带给作品意想不到的精彩效果。而在庞飞看来，泼墨是服务于画面气氛和情绪营造的必要手段，而不能成为纯粹的技术程式或个人风格的标榜。庞飞对于泼彩、积色等技法的探索和运用，与张大千、刘海粟的野性不同，他更类似于海派吴昌硕的习惯，有意对色彩降调甚至将墨色相融，以此去除青绿的艳丽和烟火气，追求色墨一体的浑然效果。

　　本次画展中，2006年的积墨小品《巴山夜雨》到2021年的大幅彩墨《万山红遍》，时间跨度二十年，脉络清晰可见，突出了庞飞从笔墨维度出发的突破。

　　北京画院和上海中国画院都是具有光荣传统的艺术机构，两院的交流互通不断，此次画展也是上海中国画院年轻一代画师首次赴京办展，是对京沪两地艺术交流的良好促进。