导演维果·莫特森（Viggo Mortensen）曾主演《指环王三部曲》，2019年凭借《绿皮书》入围第91届奥斯卡奖最佳男主角奖，《陨落》是他首次自编自导自演的影片，此外他还身兼制片和配乐等多个职位，他的儿子Henry也在片中饰演了一个角色。该片入围2020年戛纳精选片单，并在圣塞巴斯蒂安电影节做了全球首映，维果·莫特森也在圣塞获得了Donostia奖，该奖项每年都会奖励一位电影界的人物。在领奖时，他还专门致敬了新浪潮教母瓦尔达（她也曾获得该奖项）：“一个好的导演不需要在影片中展示出全部内容，一部可以由观众自己去思考并填充的作品才会成为值得深思的经典之作。”

　　该片讲述了“儿子与老去的父亲的关系”，是一个很私人的故事，莫特森饰演儿子，主演过《异形》的兰斯·詹姆斯·亨利克森（Lance James Henriksen）饰演父亲。父亲代表着传统的美国农村：他是一个农民，一个猎人，一个传统白人。当他的儿子投票给奥巴马时，他却投票给麦凯恩。儿子则代表新美国自由精神，他选择了和亚裔伴侣组成同性家庭并收养了拉丁裔的女儿。

　　表面上看，这是一部关于一个已婚同志在恐同症父亲生命的最后日子里努力照顾和陪伴的故事，但事实上，这部电影就像一艘宁愿撞上灯塔也不偏航的船，并没有落入俗套。影片展示了两代人，两个美国人，以及两种文化之间的冲击，夹杂着厚重的家庭责任以及对衰老的恐惧，和内心深处面对死亡的态度。

　　《陨落》的灵感来自于莫特森父母的死亡以及他最后照顾他们的迷茫岁月。影片从倒叙“过往”开始，在20世纪中期，一个男人和他的妻子把他们刚出生的孩子从医院带回家。第一次与儿子独处时，父亲俯身在婴儿床上，说了一句很多人在那一刻都想过，但很少有人会说出来的话：我很抱歉，把你带到这个世界上来，让你慢慢走向死亡。”就这样，婴儿开始哭了。这是父亲带给观者的第一印象。

　　在影片现实的这条时间线中，生命的轮回几乎已经完成，儿子也肩负起照顾父亲的责任。但是这不是一项容易的工作，因为此时的父亲已经变成了一个充满敌意的老人，作为保守势力代表的他只会通过个人视角只会看到他人最坏的一面，并会不自主地发起攻击并爆粗口。而此时儿子与父亲却形成了鲜明的对比，成为一个温和、自律、注重健康的自由主义者，儿子与他的同志伴侣，还有女儿一起生活在南加州。

　　之后影片中的每一个场景似乎都在“过往”和“现实的平行空间中进行切换，在同样的场景下，不管是聚餐吃饭，日常交流，以及亲人对话中，观者都可以很容易的观察到，即使跨越几十年，一切生活场景以及出场人物都发生了极大的变化，但是父亲这个极端自私，冷漠，粗暴的形象是从没发生任何改变的。其中有一个场景尤其明显，在若干年前幼年儿子的生日宴会上，母亲制止父亲在室内吸烟而引发的大发雷霆，然后镜头巧妙一转给出几十年后的父亲依然会自顾自在室内点烟。导演利用同样场景的前后对比切换更加生动的凸显出这个如此糟糕的父亲形象，以及整个家庭关系被破坏的源头。兰斯·亨利克森把这个患有阿尔兹海默症的自私刻板又大男子主义的父亲形象刻画得入木三分，让人既同情，又痛恨。他们之间的父子关系，因为儿子的同志身份而充满矛盾。随着剧情的发展，各种关于“过往”的闪回慢慢拼出一幅完整父子关系的拼图。

　　此外，该影片也引申出了另一个值得探讨的问题，儿子同志身份的形成是否源自于扭曲的原生家庭，对于性取向形成的探讨一直是心理精神学界从未停止的话题之一。很多研究显示缺失或失败的父亲形象会对儿童期尤其是男孩的心理发育造成非常深的影响，这或许会对青春期的性取向形成产生一定的作用，尤其在目睹过多父母间的暴力和争吵后。虽然这依然是未被验证的假说，但是这部电影或许也从侧面提出了一定的依据。

　　同样是描述父亲在老年患有神经退行性疾病的电影，不得不提的另一部影片是今年在奥斯卡再次封帝的安东尼·霍普金斯所饰演的影片《困在时间里的父亲》，他在里面扮演了一位患有阿尔茨海默症的父亲，一位忽略了时间的流逝的患者。这部电影的不同之处在于聚焦于患者的视角让观者去了解患上阿尔茨海默症后的主观感受，该片收获更多的是对患者的同情以及父母养老问题的社会探讨。

　　而《陨落》却还是更多围绕于非理性非健康的原生家庭亲子关系探讨，更加个体化和私人化。但是不可否认的是这两部电影都是近期最值得推荐到电影院观看的绝佳作品。