2021年6月4日，由中国舞台美术学会、陕西省舞台美术学会主办的“传统与当代”中国舞台美术高峰论坛在西安市隆重召开。此次高峰论坛以“传统与当代”为主题，分为主题演讲和学术对谈二个环节。几位重量级特邀嘉宾从各自角度出发，以大量的创作实践和教学经验为例，深入探讨了他们对如何传承和转化中国传统文化、如何运用当代美学观念和技术条件、确立独特的表达方式等方面的思考。

　　王京池 中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会主任，中央戏剧学院舞台美术系副主任

　　陕西省舞美学会会长刘向阳，常务副会长蔡文辉，副会长薛国玉，副会长兼秘书长张国强，副会长张崇学、田临安、陈淼、冯朝晖、张禄林、张维佳及各省市理事单位代表和会员参会。

　　中国舞台美术学会会长曹林教授表示，中国舞台美术学会向来就有深入交流探讨学术的良好传统，致力于搭建高层次学术交流平台。本次论坛是疫情以来非常难得的一次机会，四位专家教授无论从学术研究还是剧场实践方面都经验颇丰，资历深厚，一定会启发大家对未来发展的新思考。同时也感谢为本次论坛提供技术支持的企业和单位。

　　上午的论坛中，中国舞台美术学会副会长、原国家大剧院舞美总监高广健、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院舞美系系主任张庆山、中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院舞美系系主任马路、中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院舞美系系主任伊天夫四位特邀嘉宾分别发表主题演讲。论坛由伊天夫担任主持。

　　高广健提到，“一戏一格”是他在戏剧创作上的追求目标，随着观众审美趣味的提升和新技术的不断发展，戏剧主创人员应当传承和演绎经典，不拘一格地探索和开拓舞台创作的可能性。而“一戏一命”是指主创们完成创作后，难以预料和掌控作品的命运，舞美人能做的就是对戏剧规模处理的可行性做好全面考量。

　　他简要阐述了自己三个近期创作的作品，即话剧《上甘岭》、话剧《尘埃落定》、舞剧《嫦娥之月亮传说》的舞美创作构思，并从创作实践出发，通过创作周期、演职人员、装台运输、装台用时、策划运营等多个方面的具体数据，分析了现今戏剧制作的情况，提出与传统的演出相比，当代舞美更需要对行业普遍情况、出品方需求做好预判，把握舞美设置的规模和体量，才能创作出经得起市场考验的作品。

　　张庆山认为从事舞美设计少不了四点：生活的积累、素材信息搜索与整合、多种案例分析与总结以及艺术的审美标准。他从自身舞台造型体现专业的角度出发，认为在制作的过程中，对技术创作的反复琢磨，其实是在设计师设计基础上的二次创作。对细节的关注，对肌理的打磨，其实是想达到材料语言与艺术家设想之间的相辅相成，有时候出品方和设计师对创作要求的“尖酸刻薄”，恰好是对舞台效果精益求精的追求。

　　马路教授发表了题为的主题演讲。他依照时间线索串联起中国舞台美术的发展历程，探寻舞美行业对传统的继承与发展。他提到，对于传统、对于先辈、对于戏剧艺术应该秉持敬畏的态度。当代科技的发展增强了舞美视觉创作的可能性，但视野的拓展也容易造成快餐式的节奏和心态。对此创作者应当不忘初心，只有为“戏剧”服务的舞美，才是舞美。传承的责任，也是对中华优秀传统文化的礼敬。

　　在与王潮歌导演合作的全新大型沉浸式体验剧《只有爱·戏剧幻城》中，他创新性地突破了传统舞台表现方式，以期将传统内涵和当代技术相融合。但是，“传统与当代”这一话题越说越新，如何找到二者之间的平衡点，还需要不断尝试，继续探究。

　　伊天夫教授借案例评剧《新亭泪》说明写意精神可以通观传统与当代；借案例昆曲《拜月亭记》体现新材料可激活传统中的当代艺术因子；借案例昆曲《乌灵赋》说明如何在随形写意中，寓观念于空间；借话剧《董其昌》举例应当如何构建当代剧场的意象空间；借话剧《候邵裘》解释怎样在多媒体与装置重组中传达戏剧剧场新观念。

　　他总结道，传统与当代的融合首先要注重让人物生活在属于他性格成长的空间里，让戏剧情境在熟悉与陌生中创造出新的剧场力量，让传统在当代面向未来，同时也要创造舞台美术“视觉的当代性”。

　　学术对谈由中国舞台美术学会总编辑、中央戏剧学院舞美系博士赵妍担任主持，四位专家学者与陕西省舞台美术学会副会长、国家一级舞美设计师张崇学，以及现场参会人员展开面对面的对话，进行了深入、坦诚、富有建设性的研讨。

　　张庆山对欧洲古典布景体系有全面系统的研究，在当代舞台造型体现领域有极高的声誉和成就。本次谈话中，他谈到在舞台造型作品制作过程中对制作材料的比较与研究，经过加工后的材料以不同的处理方式将会带来不同的艺术感受。

　　高广健作为舞台美术行业的先行者，在他的戏剧探索中，中国传统文化往往以再构的方式被运用于当代舞美创作中。在对谈中，他重点谈了自身创作的整体视觉理念。他认为，舞台美术从业人员不应该给自身设限、只关注自己专业的一隅之地，而应该多向传统之外迈进，以提高舞台的整体感知力，这样创作的作品才将更富有生命力。

　　伊天夫跨界导演、舞美、灯光、多媒体等多专业，是传统与当代完美融合的践行者。对谈中他提到，在实际工作中，创作者必然会遇到传统与当代之间不同立场的冲突，这是好事，因为不同观点之间的碰撞意味着大家都在思考舞台表现更好的方式，观念的交锋往往推动着行业的发展。

　　马路长期跨界于戏曲和文旅演出的灯光设计，致力于将传统视觉符号加以重读，挖掘其确定意义背后的“不确定”，单一形式背后的“多样化”可能性。他强调在设计行业，一味地只继承不创新、固步自封，是不可取的。传统与当代的融合应是礼敬传统，情系时代。

　　张崇学一直深耕陕西戏剧戏曲的沃土，对谈中他畅谈了在舞美创作中如何融合突显当地特色，如何弘扬当代舞美的创作理念。

　　赵妍提到，传统文化中深厚的精神内涵、丰富的历史素材和高度的艺术成就，为中国舞美家创作中的理智和情感提供了最丰厚的美学养料。当代，舞美人应发掘古老文明的魅力，重构新的文化元素，实现多元文化之间的自由跨越。这不是舞台上单纯视觉元素的复古风潮，而是更契合了当下国人的审美诉求、传统民族文化的传承诉求以及时代潮流的精神诉求。

　　张庆山、伊天夫、马路作为中戏、上戏、国戏舞台美术系的系主任，在对谈中剖析了三大院校的特色舞美教学理念，对如何培养舞台美术人才做了详细说明。