2021年10月12日，“风气之先，历久弥新——2021上海粉画艺术创作沙龙作品首展”在上海久事美术馆开幕，展现了老中青三代艺术家对于色粉画的传承和探索。他们笔下描绘的是城市风貌，是日常生活，以及多彩多姿的人物。

　　澎湃新闻了解到，此次展览为群体联展，以“都市印象”、“海派风尚”、“美物丹青”、“人物静美”和“人与自然”五大板块为主题，展出了44位艺术家的169件作品，以此展现海派艺术家在色粉画领域的探索。

　　色粉画从素描演变而来，是西方主要色彩画种之一，有着悠久的历史。早在中世纪时期，画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们，如达芬奇、米开朗基罗等用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，艺术家也开始运用色彩的关系来处理画面。

　　为此，刘海粟在上海美术专科学校时把粉画列入了教学计划，还专门编写了教科书《色粉画》。20世纪二三十年代，天马会、晨光美术会、白鹅画会等美术社团对粉画的推广与发展起到了重要作用。与此同时，许多艺术家前往欧洲学习西方绘画。其中，画家颜文樑在赴法学习期间，他的粉画作品在法国巴黎春季艺术沙龙展（1929年）展出，并获得大奖。学成归来的颜文樑也在上海培养出许多杰出的粉画家，上海也就成为了中国粉画的发祥地。

　　但是事与愿违，在动荡的时代里，粉画只得落寂。半个世纪后，几近湮灭的粉画在改革开放中迎来复苏，1980年，上海美术展览馆首次举办“粉画联合展”，展品150余件，李超士、颜文樑、李咏森、陈秋草等老画家都有作品参展。1985年，颜文樑、李咏森、连逸卿等发起成立上海粉画学会，从此有了专门的粉画艺术团体，此举在全国首屈一指。八十年代的上海，是粉画艺术发展的一个重要阶段。

　　而此次“风气之先，历久弥新——2021上海粉画艺术创作沙龙作品首展”则是时隔多年后的又一次粉画大展。记者了解到，展览聚集了众多海派画家和华裔粉画艺术家，其中有七十年代就蜚声画坛的名家，有美术院校的教授，有留学欧美的画家，也有崭露头角的新生代。他们具有深厚的油画功底，在色粉画创作上如鱼得水，或轻盈灵动，或厚重深沉。在他们的粉画作品里，上海老城厢、老洋房遗韵尚在；新街景、新农村气象日新；各色人物多姿多彩；还有古董旧物的前世今生。从这些作品中，观众可以感受到画家的观察方式，表现技巧，以及从线条、笔触、色彩中透露出来的内心冲动与丰富情感。

　　在展厅入口处，首先能看到的是艺术家杨启恒临摹的颜文樑在巴黎春季艺术沙龙展上的获奖作品《厨房》。展览也以此纪念颜文樑为粉画作出的贡献。参展画家，同时也是展览负责人的陈伟德说，“这幅作品于1929年获奖，这对当时的华人来说是巨大的荣誉，是一幅里程碑式的作品。颜文樑先生用沉稳的色彩，细腻的笔法，安祥地展现了江南百姓家中厨房，这也是人们追求美好生活的共同诉求。”

　　在“都市印象”板块中，不同作品题材展现了艺术家对都市特有的印象。例如陈伟德的作品《初春》和徐君华的《秋·暮》，艺术家用生动的绘画语言表达了老建筑的历史风貌肌理和城市演变过程的沧桑感。

　　海派画家在色粉画的题材和主题方面，表现出了驾驭多样性内容的敏锐娴熟，其中不乏对人物形象的刻画。其中，艺术家夏葆元创作的《书馨》系列在描绘人物姿态的同时，也赋予了作品的历史纵深感；艺术家李前创作的《杨靖宇将军》以形神兼备之力，表现出铜浇铁铸般的英雄情怀；而艺术家李朝华创作的《彩排》，则以跳动的光影和光束，表现出人物与弦乐之美。

　　谈及粉画艺术的创作，陈伟德说，“粉画虽然小众，但是它有着悠久的历史。从文艺复兴史就开始发展，经过巴洛克时代、洛可可时代、古典主义、浪漫主义、学院派，一直到印象派、现实主义。其中，印象派是粉画的高峰。色粉方便携带，又可以在各种有底色的纸上进行艺术表现。它有一种如同速写般的特性，能够让艺术家快速抓住所描摹对象的特征，并达到如同油画一般的厚重效果，又或是如同水彩画一般的轻灵效果。”

　　除了传统的色粉艺术表达外，展厅中的一些作品也呈现了粉画在形式上的发展变化，如艺术家姜建忠的一系列人物绘画采用了拼贴的方式，而王加世描绘服饰店作品则颇具现代感……

　　据悉，此次展览由上海久事美术馆、上海粉画艺术创作沙龙主办，上海久事文化传播有限公司承办。