近日，广东等地的新冠肺炎疫情牵动人心。一位“90后”佛山小伙采用《清明上河图》的表现手法创作了一幅《抗疫上河图》。这幅生动记录抗疫一线真实场景的作品迅速火爆网络，收获了许多点赞。它致敬传统，也致敬当下，足见艺术的力量。

　　今年5月底，家住广东佛山的“90后”美术工作者陈志杰接到通知去做核酸检测。在检测点，他透过医务人员的防护罩，看到他们的脸上满是汗水。等待检测的人们非常配合，在志愿者的维护下，一切都井然有序。陈志杰的心里除了感动，更是敬佩。他很想为医务人员做些什么，于是便萌生了用画笔记录下眼前这些场景的想法。

　　做完检测后，陈志杰留在现场仔细观察。回家后，他用5天时间，采用北宋张择端《清明上河图》的画法，画了一幅《核酸检测上河图》，也被称为《抗疫上河图》。在长约1.37米、宽约0.75米的画卷中，他用心描绘了佛山进行大规模核酸检测的场景，画中共有人物345个，其中医护人员136名，此外还有戴着口罩排队的居民、穿红色马甲的志愿者、“全副武装”的消毒人员、忙碌着的新闻记者等，都跃然纸上，栩栩如生。

　　在这幅手绘长卷中，陈志杰采用类似蒙太奇的手法，展现了在佛山15个地标进行核酸检测的场景，如岭南明珠体育馆、佛山祖庙、南风古灶、佛山西站等。最令他感动的，是做核酸检测的医护人员辛苦工作半天后，中午只能趴在桌子上短暂休息片刻的画面。他在画卷中着力表现了这一细节，希望让更多的人体会到医护人员的辛勤付出。

　　《抗疫上河图》经多家媒体报道后，引发了许多共鸣，大家纷纷在网上留言：“有爱”“有创意”“细节满分”。

　　陈志杰在接受媒体采访时表示，自己的这幅作品不敢与《清明上河图》这样的国宝级画作相提并论，这幅画也并未严格地按照国画的技法去创作，而是一幅工笔山水画。不过，从事美术教育工作的他在用笔表达自己的所思所感时，确实受到了《清明上河图》的影响。这幅作品对细节的描绘及构图手法，也让人联想到《清明上河图》。

　　800多年前的北宋画家张择端一定想不到，他的《清明上河图》会对后世产生如此深远的影响。那么，这幅国宝究竟有何魅力，使其影响力绵延至今呢？

　　如果这幅国宝会说话，那它无疑是一部由张择端导演编剧、数百位人物参演的城市生活“大片”。这部制作精良的“大片”，讲述的是北宋都城汴京里的故事。取景地包括城郊、汴河、虹桥、城门、城内等。在市郊，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。在汴河两岸，一派热闹非凡。虹桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，艄公们的紧张工作吸引了许多百姓围观。城内商店鳞次栉比，街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。

　　这部“大片”的细节极其精致，鸟瞰式的全景构图令画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑。画中的景物，大至寂静的原野、宽阔的河流、高耸的城郭，小到舟车里的人物、摊贩上的陈设货物、市招上的文字，都精心描绘。在数百个人物的画面中，穿插着各种情节，涉及当时市民生活的方方面面。

　　以饮食为例，“大片”中既有豪华的“米其林”餐厅，也有“网红”小吃店。最豪华的一家名为孙羊正店，这家店地处黄金地段，门口搭有彩楼欢门。门口的招牌上可以看到两个字，上面是个“香”字，下面的字模糊不清，根据徐邦达先生考证，应该是“醪”字。

　　而“网红”小吃店的主打产品是“饮子”和“香饮子”等，其实就是类似现在的饮料、凉茶之类，由草药、香料、天然花果加工而成。据《东京梦华录》记载，当时的“香饮子”包括生腌水木瓜、药木瓜、砂糖绿豆、甘草冰雪凉水等。“大片”中竟然还出现了“外卖小哥”。图中的酒店伙计一手托碗一手拿筷准备送餐，业务很熟练。

　　《清明上河图》不仅以画面取胜，在不少细节处还留存了耐人寻味的谜题，以至历史上对它的讨论绵延不绝，尤其是自20世纪50年代以来，几乎已经形成了一门“清明上河图学”。不同的艺术史家、历史学家、民俗学家研究《清明上河图》，都会有不同的发现与见解。

　　从此图的题目来看，“清明上河”意思是在清明时节，人们到堤岸或桥上欣赏春天的景致。画中确实有几个书生打扮的人，趴在栏杆上看河中的鱼，据说这是当时清明期间的游玩活动之一，含有“上河”之意。不过也有学者认为，画家所画的并非清明时节，而是秋景。

　　张择端画的到底是哪里？专家学者普遍认为，《清明上河图》画的是北宋汴京（今河南开封）的东南角、东水门一带。但故宫博物院研究员余辉经仔细研究观察后，有了不同的看法。

　　城门的牌匾上写着一个“门”字，“门”的前面点了几点，这说明画家有意要回避具体的城门名称。画中有一座寺庙，寺庙的大门上有门钉，说明等级很高，应该是皇家寺庙。像这样的寺庙牌匾上应当写有庙名，但仔细一看，上面也只是点了几点。画中的虹桥也没有写桥名。但有趣的是，画中的大小招牌、广告，不论再小的字，画家都写得一清二楚。

　　因此，张择端或许不是想画一个具体的地方，而只是概括提炼出发生在汴京各处的人与事，集中呈现在画面上。也就是说，《清明上河图》画的是汴京生活的实情，而非实景。

　　在许多人看来，《清明上河图》表现的是北宋发达的社会经济和百姓安定富足的日常生活，但画面中的一些细节或许透露了画家的真实意图。比如，虹桥是《清明上河图》的画眼，也是画中社会矛盾激发的高潮。一条大客船满载着客人，突然，大船的桅杆要撞上桥了。按常理，在距离虹桥一定距离的时候，应该有专人值守，提醒纤夫停止拉纤、放下桅杆，以免桅杆撞上桥。但这些岗位并没有人值守，所以埋头拉纤的纤夫一直把船拉到桥边还不知道，等船上的人发现，已是大难临头了。

　　一波未平，一波又起。由于占道经营，桥上的人群格外拥挤，桥的两头，分别过来一队文官和武将，他们的马弁护卫在彼此争吵，互不相让，乱成一团。可见，画家其实是把当时的各种社会矛盾交织在桥上和桥下，反映了北宋后期官员不作为、不恪尽职守所造成的各种社会问题。

　　此外，这幅画还体现了当时社会贫富的极度分化。饿汉与在酒楼里聚餐的雅士，纤夫与坐在车轿里的富翁和骑马的官宦人家，形成了鲜明的对比。余辉认为，张择端作为一个自幼受儒家思想熏陶的宫廷画家，或许是以曲谏的手法，体现他的社会担当。

　　在中国绘画史上，几乎没有哪张画有《清明上河图》那样的“超人气”待遇，不仅受到历代皇室、官员与老百姓的喜爱，而且模仿者不绝。据研究，《清明上河图》现存的各种摹本、异体本和新创本共有近120本之多，流传于全世界各地。

　　张择端去世近400年后，明代大画家仇英也画了一幅《清明上河图》，这幅画曾一度被认为是对张择端《清明上河图》的模仿之作。在这幅长7.97米、宽0.34米的画卷中，仇英沿袭了张择端《清明上河图》的结构，描绘了从郊外到虹桥、城门、城内大街，再到城外的情景。不过，这件作品描绘的其实是明代苏州地区的上百个场景，是一幅独立的作品，具有独特的艺术价值与历史价值。

　　仇英在此作中画了1497个人物，形态各异，一卷百幅，气势如虹。这些人物大部分是辛勤劳动着的平民百姓，也有丰衣足食的官宦商人、皇亲国戚。仇英是漆彩工出身，从小浸润于市井生活，对民间的人物风情十分了解，无论描绘哪一种人，都动感传神、惟妙惟肖。

　　仇英的青绿山水功力非凡，在《清明上河图》中，他将大青绿的特色表达得恰到好处，用七八十种色彩将这幅巨图描绘得艳丽而不媚俗，富丽堂皇又精巧细密。