，兴奋不已。《家》是小说改编为戏剧作品中的最佳之作，代表作，可称“典范”。在大学学习导演专业时，我们班在何之安教授主讲下，《家》就是我们剧本分析课的教材。在自己五十多年教学中，不知排演了多少次《家》中的片段。因此，对此剧本有特殊的“情结”，早就盼望看到演出了。

　　（二）《家》体现了原作巴金和曹先生的风格，深刻地展现了旧时代一个家族中的酸甜苦辣，人物众多，形象鲜明，场面宏大，揭露无情，鞭打有力，爱憎分明……演出和处理都不是件容易之事。人艺的此版演出，让人别开生面，是一次戏剧艺术魅力的享受。符合原作精神和面貌，比之上一部大作，更接近原作，叫我认可。

　　（三）六乙采用“现实”手法，让观众一目了然他的构思和处理，这也许是他在创作上的一次飞跃，观众能与他共鸣了。舞台美术设计可以用太棒了来形容，好久没有这种视觉享受。那么具备民族特色，那么适合这个戏的环境需要，为导演提供那么有利的调度空间，大大加深了舞台的纵深力度。多年没有看到了。赞！

　　（四）“家”是什么“字”？家是屋顶之下一群猪（宀和豕）。这个布景非常写实，精细，有气势。但也极具象征意义。中国人就是生活在这个封建大家里面的，受尽苦难的。江南特色，层次丰富，无疑大大增强了演出对观众的感染力。布景不仅为演员和导演提供了很好地生活环境，布景还参与了演出，试想如果不是这堂景？

　　（五）人物众多，众生百像，这在导演处理上是个难题。曹先生的所有剧作，没有演员好的表演是很难演出的。此版演出，人艺在演员选择上是很重视和费心的。首先两位德高望重的演员参与，作用不言而喻。启用年轻演员，既是锻炼也是继承，意义重大。没有更多“明星”，更多是舞台演员。靠的是表演实力。

　　（六）《家》是人艺献给观众的一次“话剧大餐”，也看出了人艺的传统与风格。看到了人艺未来，让我们感觉“老人艺”还在，“老人艺”在发展。“老人艺”这面话剧的旗帜绝对不能倒！它是我们话剧人的骄傲，是我们话剧人理想和追求。谢谢人艺全体演职员，谢谢人艺的领导！

　　（七）《家》的演出十全十美了吗？不，问题还有不少，可商榷之处还有。但它是难得的话剧演出，是少有可以向“精品”迈进的好戏。我直言一些观看时想到的问题，与六乙导演探讨：A、热闹有余，动情不足（特别是你喜爱的角色面对观众，少与对手交流的处理）大大减弱了对观众的感染力。大场面处理多了些。

　　（八）B、剧中的中国旧时妇女形象很多，她们之间的区别不大，这就有碍观众分清人物。家的男角色也有类似问题。总体表演还行，但有些角色表演上好像不大投入，对角色心理揭示过于表面，客观，似乎没有在“规定情境”之中，没有动心。有些很有成就的演员，在舞台上不够“名符其实”。

　　（九）C、舞台表演上常常有“小的不真实，就破坏大的不真实”的现象。如剧中导演处理了两次觉新晚间在院子里的小灯下看书，演员不将书迎向小灯，似乎是在白天看书。旧有名着，观众对作品中的人物早有印象，演员创造让这些观众认可也是有难度的。因此我对几位主要角色的塑造还不够满足。

　　(十）D、原作偏长，必须删减，因此导演应该根据立意，进行必要的删减才是，全剧演出三小时15分，再加休息。观众散场，好多人没有公共交通回家了。另外有些可省略的场景要大胆删减，突出重点。由于处处认真处理，结果全剧节奏起伏变化不大，高潮不够清楚。因此，调整节奏，勇于删减还须导演重视。

　　（十一）E、我特别喜欢全剧结尾的浪漫和升华的处理，如果前边能减少一些类似处理，也许结尾会更显力量和冲击力。在写实处理的全剧中，最后的处理就会更加强烈和让观众震憾的。因此，前边可减少浪漫手法。“物以稀为贵”，才能更加“画龙点睛”。因为喜欢这个演出，才发表这些个人所见。希望六乙能看到。祝贺！

　　罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，着名导演艺术家。返回搜狐，查看更多