在影视剧创作层面，“行活”其实是要求你把这个行业的“行”先做好，做到专业、精准，甚至极致。

　　演员的信任和安全感，对一个导演来讲是最大的保障，也是让我非常兴奋和愉快的事情。

　　该剧是由傅东育任总编剧和总导演，陈晓、王一博领衔主演，王劲松、刘奕君等主演的缉毒剧。讲述了复仇者吴振峰（陈晓 饰）和禁毒警察陈宇（王一博 饰）携手打入贩毒集团内部，将其一网打尽的故事。

　　《冰雨火》之备受瞩目，一方面由于主演的高人气，另一方面也由于傅东育之前执导了2019年上半年的爆款剧《破冰行动》。该剧也是禁毒题材，是第一部获得白玉兰奖最佳中国电视剧奖的网剧。

　　几天前，我们看到了《冰雨火》的四集正片和制作特辑片花。《冰雨火》悬念重重，动作戏刚猛，谁是大反派的问题相当烧脑。故事从一个边境小镇的凶杀案开始，牵扯出背后新型毒品制销的犯罪产业链。

　　除了在正邪之间游走挣扎的两位主人公之外，其他人物关系错综复杂，反派势力之间也有各自的恩怨。边境线上的毒品犯罪猖獗，基层警察办案时举步维艰。剧中对犯罪分子涉毒的原因进行了深入挖掘，在打击犯罪的正气凛然之外，也有对人性的叩问。

　　令人印象深刻的是，陈晓和王一博上演了街头跑酷追赶的戏码。陈晓还有一场从屋里打到屋外，从二楼扭打摔落的戏，是用一个长镜头完成的。两人有些成龙附体的感觉。

　　观剧之后我们与傅东育导演进行了交流。对于为什么会接连执导两部同类型的作品，《冰雨火》相比《破冰行动》的突破是什么，创作过程中遇到了哪些困难，作为资深导演如何看待高人气的年轻演员等问题，他一一作出解答。

　　2019年5月，《破冰行动》打响之后，有很多类似的刑侦、缉毒、警匪剧找过来。我之所以这么快拍了《冰雨火》，主要是因为《破冰行动》的创作和呈现留下了些许的不满足。

　　首先从内容上来说，剧里悬念的构置不够丰满和复杂，到了后期戏剧动力不足；其次是从类型化来说，我认为涉毒题材的警匪剧，动作戏占比应该在25%到30%之间，但它的动作性质没有那么强。还有就是，带给观众的人性撕裂感不够。

　　所以这一次我想做一个更加纯粹、地道、类型化的警匪剧。一方面把剧作结构、悬念设定得更精致复杂，另一方面提升动作戏的比重。

　　或许它的社会影响力很难超过《破冰行动》，但是从手艺人的角度来讲，想把“行活”做得更好，让作品本身更加好看，这是我做《冰雨火》的初衷。

　　2019年6月，我就看到了《冰雨火》的剧本初稿。当时的剧本和现在完全不同，重点主要放在双男主的互动关系上，故事是“升级打怪”式抓毒贩，在缉毒和刑侦情节上漏洞很多。

　　我没有直接拒绝，而是问编剧：“你们见过一线干警吗？你们见过真的毒贩吗？你们到过缉毒现场吗？你们知道我们的公安办案流程吗？如果要拍，我的建议就是：先下生活，再写剧本。”

　　我以为人家没准就知难而退了。没想到，出品方芒果******真的下定决心回炉重造剧本。这样，我觉得可以一试。

　　于是当年7月，我带着编剧团队去云南，沿着边境线走了一个多月。期间走访了很多基层一线干警，甚至还有被判了死刑的毒贩。这个过程中，我的收获很大，创作欲也越来越强。回到长沙，我又带着团队做了两个月的剧本。

　　我以为，《冰雨火》的突破是讲述了真正的边境线上的一线干警的苦恼、困惑和坚守。不仅案件来自现实中的真实案例，更重要的是许多细节是普通人难以想象的，都是第一手资料。

　　比如，由于制作毒品的化学原料更迭很快，你明知一些还没有进入禁运名单的化学产品是用于制毒，但无法直接阻拦；你小心翼翼追了数年的案子，由于需要“配合”他人办案而打草惊蛇，断了线索；人际关系复杂的基层，警察不得不面对亲人制毒、贩毒的局面；还要时刻防范毒贩对警察家人的残酷报复……

　　这些工作中的无力感，是触动人心的。而战胜无力感后的信念感，是感人至深的。可以说，主创“下生活”，对于创作来说至关重要。我认为，一个故事好看，根本上是它来源于真实的生活。

　　《冰雨火》原定于2020年1月开机，由于遇上疫情，演员档期、拍摄进度都延后了。但对我来说，也就有了进一步打磨剧本的时间。

　　2020年2月，我一直在家里改剧本。3月初，我和编剧组、导演组都到了西双版纳，一起打磨剧本，直到4月底。

　　修改剧本的时候，我们一场一场地讨论，然后关在房间里反复写，反复通读，从不同人物的角度代入剧情，捋顺逻辑，直到满意为止。其中修改最多的一集，一共重写了12遍。经过这样的反复打磨，戏变得很结实。

　　5月开机时，剧本已经非常成熟了。我们在现场拍摄的时候，要求必须严格按照剧本来，不能随意修改。对于《冰雨火》这样的警匪剧来说，它的悬念设置、行为逻辑、人物形象等等都是前后呼应、相互勾连的，都应该事先定好。如果在拍摄现场临时改动，一定会产生漏洞和问题。

　　开拍前勘景，我们先后去了云南的瑞丽、腾冲和西双版纳。由于疫情的原因，转场不便，我们就选定了西双版纳。那里的城市建筑和热带风貌，契合了边境小镇的设定，境外场景也是在那里搭建的。

　　剧中有一场阴谋套阴谋，把一个大型建筑烧掉的戏，我们拍了七天七夜。真的把搭出来的房子烧掉，拍出了各个视角的镜头。真实场景带来的视觉效果，比特效制作的画面更加震撼。

　　这一次的动作戏，我在剧本阶段对内容和比重已经有所设计。枪战并不多，因为中国境内其实不会出现太多的枪战，更多的是追逐、打斗的戏份，结合空间、道具以及镜头调度，视觉表达上更丰富多元。

　　原本请的韩国动作戏团队因为疫情没法过来，但我之前有跟韩国团队合作的经验，所以还是沿用了他们相对成熟的体系和演练方式。动作团队先用电脑建模进行动作设计，然后武行进行预演拍摄，调整合适之后再进行实拍。

　　这样做，动作的风险和演员的能力都有评估的依据，降低了现场拍摄的风险，演员也更安心；另一方面，我们对于动作戏的长度和内容可以有更加细致精准的把握。

　　对于观众来说，动作戏太短看不过瘾，太长又容易审美疲劳，因此时间的拿捏很重要。其次观众看的不只是动作的流畅和漂亮，更重要的是打斗前后的状态和情绪，这是在动作设计时经常忽略的。在预演阶段，我也会要求他们加入关联的情绪镜头，这样动作戏的整体效果就提升了。

　　可以说，《冰雨火》和《破冰行动》相比，在类型化和工业化上都有长足的进步。

　　在这部剧里，我是尽力把行活做好，达到应有的标准。现在“行活”这个词不太好听，好像代表着敷衍和套路，但我觉得它不是这个意思。在影视剧创作层面，“行活”其实是要求你把这个行业的“行”先做好，做到专业、精准，甚至极致。

　　陈晓是第一个定下的演员，他是这部戏的核心。我觉得他身上的阴冷感和忧郁感和剧里的吴振峰非常契合。

　　第一次见面十几分钟，我们就敲定了合作。吴振峰不是一个传统意义上的正派角色，没有高大伟岸的形象，最初也不用背负太多的责任，发挥空间非常大。相比过去的形象，陈晓的演出非常新鲜。

　　他进组的第一场戏就拍了一镜到底的重场动作戏，需要他从屋内打到屋外，最后从二楼摔下来。那时候他一直在减肥，希望更加消瘦一点，更贴合人物。第一天他拍得精疲力竭，第二天到了现场说：“导演再拍一下我行不行，那个镜头我昨天演得不在状态。”

　　陈宇则是一个正直的、青涩的基层警察形象。和王一博见面的时候是2019年8月，第一次见我觉得他不是陈宇。在众多候选人里他年纪最轻，看起来最瘦弱，表演经验也少。唯一打动我的就是他有一双清澈干净的眼睛，对于这个角色的渴望非常真诚。

　　我觉得王一博是坚强、有力量的，把陈宇这个角色接住了。他在脚受伤后坚持在雨林里摸爬滚打；在生日当天情绪到位地完成了重场的哭戏。

　　两个主演确定了，接下来王劲松、刘奕君、冯嘉怡、公磊、赵煊、宋熹等等演员也很快确定下来，其中很多是《破冰行动》里合作过的，配合默契。

　　相比硬桥硬马的男性角色，女性角色在这类剧集里容易被观众诟病。我曾经提醒扮演杨玲的郭晓婷，她说：“我看重的是角色，我很坚强的。”

　　从情感上来说，杨玲是一个非常痛苦的角色，她身世复杂，经历背叛的痛苦后破茧成蝶。这个角色有自己的人物弧光。

　　原计划四个月的拍摄超期了半个月，到2020年9月底才正式杀青。事实上，超期的很大一部分原因，在于演员们对戏严格要求，都想咬着牙做得更好一点。

　　演员对于创作的热情和欲望，我作为导演能够清楚地感受到。演员的信任和安全感，对一个导演来讲是最大的保障，也是让我非常兴奋和愉快的事情。

　　我很认同拍摄影视剧要用有号召力的演员。必须承认现在的影视剧的受众是年轻化的，为什么不给他们看他们喜欢的演员呢？调配、平衡不同特点的演员，把他们用好，这是导演的责任。

　　《冰雨火》9月底杀青以后，剪辑花费了很大的功夫。剧本把单线故事合并成复杂的多线叙事后，人物的调配、情节的起承转合，需要在剪辑中再调整。

　　2020年10月，我开始了《理想照耀中国》的筹备，时间上更紧张。到11月底，《冰雨火》完成制作送审。我们一步步走流程，一遍遍地修改。目前，《冰雨火》进入了最后的打磨，希望能尽快与观众见面。

　　我觉得对于一部剧来说，把行活做到位，技术和艺术水平都达到较高的标准，具备应有的市场性、思想性和正能量，就会完成一个良性循环。

　　《冰雨火》播出时，观众对情节如何解读我都很欢迎。我也有自信，到最后观众一定会被故事和人物所感动。

　　警匪剧不好做，但公安英雄应该得到讴歌，而市场也需要这一类题材。我要考虑的是在保证正能量的前提之下，怎么把剧做得更好看。我想，《冰雨火》不会让大家失望。