第78届戛纳电影节落下帷幕，有关《狂野时代》的话题和讨论还在发酵。毕赣导演凭借此片荣获主竞赛单元特别奖，背后有一位浙江电影人孙大年的助力——他是《狂野时代》的联合出品人。

　　对孙大年来说，戛纳的成绩单还不止于此：他作为出品人和联合制片的短片《女孩》成功入围短片主竞赛单元。

　　而这，还是孙大年进入电影行业的第二年，参与的两部片子都入围戛纳，别人说他运气好，他总是幽默回应：因为我们公司就叫运气娱乐啊。

　　在戛纳电影宫，记者遇到了一身白色西装的孙大年，他对“运气”有着自己的理解：“它是一种能量，是一种磁场，运气从来不是天上掉馅饼，而是厚积薄发的结果。前期的人脉积累和项目准备，让我在某一个时刻机会来临时，能够接得住。”

　　去年6月，孙大年在小红书发了一条征集“创作型文艺片新锐导演”的帖子，里面提到准备拿一部分资金支持文艺片，特别是新导演。

　　没想到消息铺天盖地涌来，孙大年去北京约了很多青年导演见面，他回忆道：“他们都说我弄了个‘小红书创投’，《女孩》的导演罗兆光就是在那个时候联系上的，以及今年下半年即将开机的另一个项目。当时很多项目书找过来，我们的筛选标准里肯定还是希望找到有入围A类或欧洲三大电影节潜力的，当然这其中我最喜欢戛纳电影节，因为它兼具艺术性和商业性，也是世界上最顶级的电影节之一。”

　　运气娱乐在国际影节展的第一次亮相，是今年2月的柏林电影节——由运气娱乐主办的“运气之夜”在柏林的私人博物馆THEFEUERLECOLLECTION举办，为庆祝中国青年导演景一的首部长片《植物学家》入围柏林电影节“新生代Kplus”竞赛单元。资深电影节策展人马可·穆勒、法国着名制片人CharlesGillibert等百余位来自世界各地的电影人出席。

　　孙大年说，“最后景一拿下了这个竞赛单元的国际评审团大奖，我们也特别开心，很荣幸运气娱乐参与了那样一个幸福和重要的时刻。”

　　孙大年出生于湖州南浔，后来到杭州上大学，美术生出身的他毕业后曾花几年去独自旅行，结交了世界各地形形色色的朋友，做过品牌公关、策展工作，创办艺术节，也开画廊，收藏和支持青年艺术家。

　　这些经历让他积累了人脉和资源，认识了很多电影圈的朋友，更让他有很多故事想去讲述。“进入电影行业肯定也是有自己想去拍摄和表达的，但我知道在那之前还有很长的路要走。”

　　“我也签了一个编剧团队，独立开发项目，分工明确。与此同时我们还是会坚持参与一些成熟项目的投资和潜力项目的孵化。不管做制片还是出品，都能从投资的角度学到很多。”

　　孙大年坦言，一方面是觉得人始终是需要精神文化消费的，另一方面，不像那些入行多年的电影人，经历过辉煌时刻反而容易压力大，对于他这个“新人”来说，反而因为环境的变化，少了“被骗”的风险，更容易获得真实的反馈，“行业退潮后，水变浅了，也变清了。”

　　他对行业未来也充满信心，“还是要把电影内容做好，才会让更多观众走进电影院，电影市场才会慢慢找回信心。”

　　第一次来到戛纳，孙大年感慨于这座电影之城的商业氛围，让他有了一种新的感觉：“以前会觉得戛纳是艺术的圣地，但我进入这个行业后，特别是来了之后，我觉得它非常商业，像一座大型CBD，戛纳的电影市场非常大，电影宫附近的餐厅也坐满了西装革履商业洽谈的各国电影人。电影其实是一个产品，确实需要花很多钱，如果不商业的话，谁来给这个钱？”

　　5月20日，他在戛纳办了一场“运气导演午宴”，邀请了一些入围戛纳竞赛和展映的电影人们，算是搭建一个分享与交流的平台。“今年在戛纳待满整个电影节行程，对电影节和周边有一个全方位的了解，方便明年来戛纳举办更大型更全面的电影交流活动。”

　　2018年孙大年就在杭州注册了一家名为运气创意的公司，下设多个厂牌，他觉得杭州是一个非常适合创业的城市。

　　目前，运气娱乐业务涵盖影视制作和艺人经纪，运气艺术则聚焦艺术展览、画廊等，他希望电影与艺术两大领域并行发展，“目的是打造一个平台，链接商业品牌和艺术家，也促成资金和电影项目的合作，我希望带给双方一些运气。”