正在热映的《默杀》可谓是打响了电影暑期档的第一炮。作为一部小成本类型片，其票房成绩不可谓不突出。然而，伴随票房成绩的一路高歌猛进，争议也随之而来。为了营造惊悚效果的恐怖片拍摄手法、引发生理不适的受害者特写镜头等等，都成为网友批评的焦点。局部处理的失当，是否折射出整体创作观的偏轨？倘若创作者是将悬疑剧的各类元素视作为满足猎奇、爽感加码的半成品“料包”，一锅乱炖以刺激票房，恐怕会导致这类题材创作窄化，令惩恶扬善的价值观倡导，成为空中楼阁。

　　客观来说，《默杀》作为商业类型片，作为一部新人导演作品，从创作完成度来说可圈可点。影片围绕一起发生在东南亚某地的校园凶杀案，展开故事。整体叙事流畅、信息密度高、人物形象鲜明。从立意来说，“袖手旁观的沉默促使悲剧发生”这样的主题，也发人深省。

　　作为马来西亚华人导演，柯汶利其实早在2018年就着手筹备《默杀》第一版的拍摄，而这也是他的长片首作。影片尚未真正完成，开放的中国大陆影视产业，就率先向他敞开怀抱。他先后执导了翻拍电影《误杀》、网剧《唐人街探案》，使其累积了创作经验，也收获了不俗的商业反馈。而这，也为他重拍这部《默杀》奠定了很好的受众基础。在上映之初，“《默杀》看爽了”的社交平台热搜，便很能说明他对于商业片的驾驭能力。

　　然而随着受众的持续扩大，《默杀》的“爽片”逻辑也暴露出一些问题。首先是对于悬疑罪案元素集纳密度过高。整个故事里，涉及校园暴力、家暴、偷拍、未成年犯罪、教育腐败、连环凶杀案等等元素，统统在一个福利学校上演，奇情程度拉满，但也完全牺牲了真实性，打造了一个为了呈现恶而炮制恶的“真空哥谭”。其次，影片在校园暴力、凶杀等情节中，把镜头对准受虐者，出现不少痛苦狰狞的面部特写。再者，为了营造紧张氛围，导演转而使用了恐怖片常用的Jump scare(跳杀)手法，尽管奏效，却在观影中或多或少消解了题材的严肃性。

　　针对于此，导演在采访中回应，希望以大的视角尽可能集纳社会众生相，并且认为“如果你在电影里感受到痛，那就代表说我们成功了”“如果《默杀》让你看到很多恶，感受到很多痛，其实是在提醒你不要再沉默”。

　　我们认可导演倡导为弱者伸出援手的发心，但我们也要追问——批判恶就一定只有复现恶、感受痛这一条路径吗？事实上，血腥暴力镜头的直观表达，固然会带来即时的痛感与情绪，引发对弱者的强烈同情和对加害者的憎恨，但，这只是满足了最朴素的善恶观，对于一系列社会议题的剖析未免流于表面，更忽略了人性的幽微复杂，忽略了对于滋生恶之土壤、环境的检视。更何况，对于接收方来说，目睹暴力场面到底是激发对暴力的模仿，还是警惕现实悲剧重演，尚且是个未知数。当下，其实已有不少舞台和影视创作者意识到这一问题，因而在同样的题材呈现中，规避直观展示暴力，转而用符号意象等更隐晦、更间接的视听方式，一样能够收获观者的共情，引起反思。