在采访张绮轩之前,我们做的“功课”显示她是一位技术够硬的前Facebook工程师,也看到她回国几年在追求美追求极致的路上一路前行的硕果。 技术宅、公益性是我们预设的人物标签,但是一番深入对谈之后,抛开人美心善的表象,我们被面前这位侃侃而谈的女性创业精英的独特观点吸引。

　　“我小时候4岁开始学习画画,本来奔着美院去的,但初高中成绩很好,家长就决定应该出国学习金融,修到大二时候因为选修了一门计算机课,就突然陷了进去,大二就转到康奈尔大学计算机系去了。”张绮轩这么介绍自己与计算机偶然又必然的结合。她认为画画和计算机相通的点是它们都有无限的可能性,任何作品的任何阶段都有着其独特的提升空间和潜能。无论你目前的年纪多大在做什么,只要有talent就可以做出来一个前所未有的作品,甚至与大师并肩相比。后来Facebook到康奈尔大学招聘,全专业只录取了两个人,而她是其中一个。然而两年半以后她还是放弃了颇为优厚的工作待遇,回国创业。

　　不管是创立有衣衣橱,还是现在的H/A工作室,她的初衷都是将技术与艺术融合去做反哺时代的设计。“我们要做to B的业务,在各个环节上优化和提升审美,从而让B端服务C端,这样也更好地辐射到更多受众。”

　　目前H/A的团队包括合作伙伴“功底”都够硬,聚集尖端智能、艺术、技术、影视圈等圈子的最优资源,通过多样化的展现方式、研究性+******性的风格把所有的想象力孵化成最新技术。再通过与好的品牌合作,在作品中将技术与视觉的结合,为客户们塑造“鸡皮疙瘩”的体验。H/A还会成立单独的Lab,专门研究和尝试最新的技术与艺术风格,让各领域最出彩的技术进行碰撞,让品牌玩出彩。另外H/A固定每年会接公益性质的项目,近几年的关注点在于全球变暖,希望通过为国际组织做些配合来做些改变。

　　张绮轩经常收到来自客户的高度评价,也许“Queen of Code”的评价听起来是有点戏剧化,但是每位合作伙伴,包括业界知名的欢喜传媒、英国先锋公关公司Rhizome、美国最大的智能客服培训软件MaestroQA都深深被这个充满激情的团队所折服。“我们团队每天会用20%的时间来研究最新的事物上。每做一个项目都会不停push自己,在项目前期会做大量研究,再根据项目需求沟通,从项目本身做全方位的探讨,所以后期执行力和输出力量层面是爆发式的。”

　　对于熊市的市场大环境,张绮轩保持着理智的形势判断,虽然工作室项目并没有受到市场环境的影响,但是她认为市场起落是正常的,并且坚信在市场冷静下筛选出来的企业才是好的企业,而这也是一个资源重新合理分配的过程。

　　采访完毕后,脑海里竟然浮现“少年强则中国强”一句,一个行业的复兴在于从事其业的人抱有新的想法,敢于为人先的奋勇,以及冷静理智的判断,同时肩负起时代的责任。我们相信会有越来越多的人“做反哺时代的设计”。

　　对线.从一个ex-facebooker到创立自己的公司,现在工作室的品牌定位是什么,你一直以来的追求是什么?

　　我小时候4岁开始学习画画,本来奔着美院去的,但初高中成绩很好,家长就决定应该出国学习金融,修到大二时候因为选修了一门计算机课,就突然陷了进去,大二就转到康奈尔大学计算机系去。我发现画画和计算机相通的点是它们都有无限的可能性,每个作品的任何阶段都有着相应的提升空间和潜能。而且无论你目前的年纪多大在做什么,只要有talent就可以做出来一个前所未有的东西。我之前三天三夜画一幅3米乘3米的狼,而开始学计算机的时候再次在自己内心发现了这种热情,发自内心的想要无休无眠地制作下去。无论你是谁, 通过艺术通过技术,我们甚至可以挑战大师级别的作品,这是一种追求极致的过程。我本身就非常欣赏这种工匠精神。后来比较惊喜的是Facebook来我们学校招聘,全专业只招了两个人,而我是其中一个。在Facebook工作中,对于个人的contribution、工作方式、和公司文化有更为深刻的认识。Facebook工作两年半后,回国创业。后来做有衣的初衷是分享姑娘们的衣橱,也正赶上了共享经济浪潮,结合了本地的需求和现状,后来被收购了。

　　现在的H/A工作室定位是技术与艺术融合去做反哺时代的设计。我之前做to C的服务比较多,这个时代C端服务已经很足了,所以我们要做to B的业务,在各个环节上优化和提升审美,从而让B端服务C端,这样也更好地辐射到更多受众。极致、挑战、美和技术的结合, 这些都是我一直以来的追求。

　　我希望未来公司保持小而美的规模,不超过100人,项目的话更加精品,每一个都能达到惊艳的效果,然后公司形成自己的气息和文化底蕴,能够回馈时代的影响。我们的团队包括合作伙伴“功底”都够硬,聚集尖端智能、艺术、技术、影视圈等圈子的最优资源,通过多样化的艺术展现方式、研究性+******性的风格把所有的想象力孵化成最新技术。再通过与好的品牌合作,在作品中将技术与视觉的结合,为客户们塑造“鸡皮疙瘩”的体验。H/A还会成立单独的Lab,专门研究和尝试最新的技术与艺术风格,让各领域最出彩的技术进行碰撞,让品牌玩出彩。另外我们固定每年会接公益性质的项目,比如我们关注全球变暖,希望通过为国际组织做些配合来做些改变。我之前曾经带领团队在Facebook做了一个项目为2012年印尼海啸捐款,3天内就筹到300万美金,后来这个项目变成了Facebook一个长期的功能,已为公益类机构及事件募捐到数亿级捐款。这类公益性项目比单纯的利润更有意义。

　　因为这个时代追求技术、美感不再是遥不可及的挑战,现在的难点反而是digital体验无法提供人与人面对面时的触感。最早的时候大家追求把业务和项目从线下转变到线上,现在的追求是在线上产品中所提供一些趋于真实的有肌肤感的体验。 我们的核心出发点就是通过触摸、动效、交互等体验模拟平台线下的状态,塑造鸡皮疙瘩的惊喜体验。我们甚至判断一个案子做的好不好的方法就是看客户有没有对着我们的“答卷”惊喜地叫出来。

　　其实我们对甲方也是有选择性的,因为具有很大的潜力的甲方,或者本身有挑战诉求的甲方,以及美感特别切合的甲方,在后续配合方面多会特别顺畅。我们自己的团队每天会用20%的时间来研究最新的事物上。我们每做一个项目都会不停push自己,在项目前期我们会做大量研究,根据业务本质需求以及理清沟通,从项目本身做全方位的探讨,所以后期执行力和输出力量层面是爆发式的。我们对自己的定位是客户的合伙人而不是所谓的“外包”,推崇根据业务本质塑造需求,比原始需求看的再远一点,再细一点,再周全一点。因为一旦从合伙人的角度考虑问题,很多决策点的答案就迎刃而解了。

　　有两个。我们在2018年为欢喜传媒重塑品牌的精品定位,从品牌到UI,从APP到网站进行了全方位的设计重构合作。这个项目让我重新思考了关于传统与新兴行业结合的点。之前比较抗拒与传统行业合作,然而这次与欢喜合作,对方对审美需求非常高,我们出了三种不同类型的方案-保守、激进、现代化,而欢喜董事董平先生选择了最现代化的方案,当时我们的内心是非常兴奋的。在一次细节讨论中顾长卫导演给出独到深入的回馈,我意识到对美学细抠的程度其实我们是相像的,所以合作特别顺畅。项目结束后董先生评价我们的设计是前所未有,史无前例的。我们非常期待能在国内看到更多跟我们一样追求极致,又敢于创新的合作伙伴。另一个是MaestroQA,美国最大的智能客服管理软件公司,他们本身创新力特别好,崇尚Pixar皮克斯的创造力文化。我们需要为他们重新塑造品牌的同时设计一个IP形象,这个形象必须要结合美国文化特色,具有行业敏感性,又要打破常规的概念。经历了一系列思考,我们选择从品牌本质出发,突出这个特别有创造力的品牌,业务夯实而又不拘一格的特点。我们在研究中发现大部分指挥家以男性为主,而美国目前性别不平等话题盛行,所以我们选择女性指挥家形象来体现品牌本身的特立独行。 同时IP形象我们呈现了无种族特点,年龄在20-30出头,生命力旺盛,为了体现品牌坚韧的品质。不同于大部分插画作品中对女性的审美,Maestro的这个女性形象非常健硕而有力,体现品牌有力、不拘泥于表象的精神。同时在市场宣传方面我们采用了golden circle的逻辑进行品牌故事阐述,从why-how-what 3个不同的层面, 梳理了整个品牌故事。这个case非常特殊化,正赶上美国女性话题的敏感时期,具有时代和国家及行业的特性。在完成过程中,客户对新鲜事物的开放式态度,以及我们彼此创造力的相互碰撞,最后塑造了这一CSSDA获奖作品。

　　对待最新技术我们一直充满了好奇心,但是在不同行业以及跨界的结合中,最新技术的使用其实是基于项目的本身的角度去看的,根据业务和预算有选择性地去选择技术。

　　虽然我们工作室并没有收到市场环境的影响,但是我认为市场起落是正常的,并且坚信在市场冷静下筛选出来的企业才是好的企业,而且这是一个资源理智重整的过程。比如牛市时期,区块链项目非常疯狂,各种项目都能拿到钱,业务需求量特别大,但是良莠不齐,资金放在不该放的地方。但是区块链非常需要钻研精神去驱动,其实在熊市的环境下也促成了项目层面的过滤。

　　现在工作室在做一个智能心脏检测医疗项目,总部在洛杉矶。另外一个是Bossa Nova机器人项目,目前全球沃尔玛超市几乎都在用他们家的机器人来进行货架补货。思考就是相对于智能硬件,其实大数据为基础的数据公司在牛市和熊市的市场筛选下都在尝试转型。

　　我们的核心成员来自于Facebook、阿里、奥美等知名公司,有很多年的产品设计开发经验。追求极致,追求完美。在不断自我更新的过程中,工作室时刻保持设计及实现极致体验的最前沿。